Coordenadas para aterrizar
La página de un cómic es como un mapa que descubre, viñeta a viñeta, el camino que los personajes y la narración recorrerán, pero distinguir los elementos con los que juega cada creador para construir una historia no es, en muchos casos, sencillo. Escritas por autores europeos o sobre cómic hecho en Europa, las obras que siguen revelan al lector, desde diferentes puntos de vista, los engranajes internos del arte secuencial; también, para los más curiosos, se analizan el proceso creativo y otros elementos que rodearon el surgimiento de algunos tebeos emblemáticos.
El taller del cómic con Hergé
Barcelona: Zendrera Zariquiey, 2003,
Homenaje a uno de los genios del cómic, Hergé, a través
de un taller didáctico basado en el análisis de sus métodos.
Mediante la descripción de los componentes básicos
de su mesa de dibujo, las diferentes técnicas que empleó y las de la corriente gráfica en la que se adscribe su
obra, el lector conocerá los parámetros que rigen el estilo
de la «línea clara», bandera de la llamada escuela
franco-belga. También se indaga en aspectos como la
documentación, decorados y story-boards, elementos de
mucha importancia para él.
Diario de un álbum
Barcelona: Planeta-De Agostini, 2001
Novela autobiográfica de los creadores francófonos Dupuy y Berberian que describe minuciosamente, en clave de cómic y de manera paralela a la elaboración del último álbum del Señor Jean, en que consisten sus procesos creativos. Con un tono, en ocasiones, humorístico y, en otras, melancólico pero siempre próximo a la vida real, aunque ofreciendo diferentes perspectivas, ambos autores se muestran más cercanos al dar a conocer a sus lectores sus inquietudes, preocupaciones y miedos en el marco de la cotidianidad.
Tintín: el sueño y la realidad
Barcelona: Zendrera Zariquiey, 2002
Nadie mejor que un periodista y «tintinologo» para reconstruir el apasionante proceso creativo que Hergé siguió a lo largo de toda su vida profesional. Gracias a este libro, disfrutaremos aún más de unos personajes que han entrado en el imaginario colectivo; conoceremos todas las fuentes utilizadas para la construcción de los hilos argumentales; y llegaremos a la misma conclusión: su capacidad de anticipar acontecimientos históricos y la exhaustiva documentación usada en cada trabajo convierten al belga en maestro de maestros.
Sinfonía gráfica
Barcelona: Glénat, 2000
Las posibilidades narrativas del cómic, una de las grandes aportaciones del siglo XX al arte, son infinitas. Las vías que se utilizan para contar historias están en un continuo reciclaje muy positivo para el mundo del tebeo. Sergio García indaga en las nuevas alternativas estructurales que los diferentes autores han ido aportando, intentando resolver, de una manera amena, los problemas que pueda plantear el arte seriado, y ofreciendo ideas para todos aquellos que se aventuren a dibujar sus propias historietas.
El discurso del cómic
Madrid: Cátedra, 1991
Todos los aspectos del arte del cómic son tratados con profusión y detalle, entre otros recursos se analizan: la narración gráfica, el dibujo de personajes, el diseño de página, el encuadre, las perspectivas, las situaciones arquetípicas, las metáforas visuales y el uso de símbolos cinéticos. Cada apartado incluye información exhaustiva con numerosos ejemplos de viñetas, firmadas por los autores más relevantes de todos los tiempos. Un manual, que se ha convertido en todo un clásico, indispensable para amantes y aficionados al noveno arte.
Cuando los cómics se llamaban tebeos
Barcelona: El Jueves, 2005
Homenaje a todos aquellos personajes y autores que conformaron la llamada “escuela Bruguera”. Un profundo análisis, refleja la transformación e influencias de la sociedad española, desde la posguerra hasta los años 60, a través de los cómics publicados en el seno de esta editorial. Mortadelo y Filemón, Anacleto, Zipi y Zape, Carpanta… son personajes eternos que constituyeron, con su humor, una válvula de escape para el pueblo, e incluso acuñaron expresiones que han trascendido mucho mas allá de las viñetas.